L'art comme refuge : quelle place pour la création dans le processus thérapeutique ?

La création fait quelque chose au psychisme, et ce quelque chose se décrit cliniquement. Elle contient ce qui déborde, en donnant une forme et des limites à une charge émotionnelle qui n’en a pas. Elle met en représentation des vécus qui ne passent pas par la parole articulée, ou pas encore. Elle ouvre la voie de la sublimation. Chez certains patients, elle constitue même un véritable appui psychique, au sens où l’équilibre tient en partie grâce à elle. Anne Rasquin lit ces mouvements avec son double regard de thérapeute et d’artiste, et à partir de son travail de psychopathologie autour de Salvador Dalí.

Cette fonction a un revers moins souvent nommé. La création peut aussi devenir une défense extrêmement efficace, qui permet précisément de ne pas rencontrer certaines blessures. Le patient produit, la production est riche, et rien dans l’œuvre elle-même ne dit si le travail psychique avance ou si la forme sert à le tenir à distance. La même activité peut soutenir l’élaboration ou l’éviter, et c’est le praticien qui a besoin de repères pour distinguer les deux. 

De là vient une crainte que l’on retrouve chez beaucoup d’artistes : commencer une thérapie pourrait-il leur faire perdre ce qui nourrit leur créativité ? La question mérite d’être prise au sérieux plutôt que balayée, parce qu’elle porte souvent sur ce que la création tient réellement dans l’économie psychique du patient. À partir de deux situations cliniques, Anne Rasquin montre comment le travail thérapeutique peut permettre à la création de continuer d’exister, voire de se déployer autrement, sans avoir à porter seule la fonction de maintenir l’équilibre. 

Le webinaire ouvre ensuite sur ce que cette lecture change en cabinet. Repérer la fonction que joue la création chez un patient. Accueillir et mobiliser sa créativité dans l’accompagnement sans être art-thérapeute et sans sortir de son propre cadre. Élargir enfin à d’autres médiations que l’image : le souvenir, l’écriture, le corps et le mouvement, avec quelques apports de la danse-thérapie. 

L’objectif n’est ni de présenter l’art comme une thérapie en soi, ni la thérapie comme venant remplacer la création. Il s’agit de regarder comment ces deux espaces se rencontrent, se complètent et parfois se relaient dans un processus de transformation psychique.